Arte Pasta

Intervención Policio-Educacional

2011-07-06T09:06:00.001-07:00

Título: Zorrillo por la Educación.

Autores: Carabineros de Chile y Estudiantes por la Educación.

Técnica: Ampolletas rellenas con pintura lanzadas con amor y energía de los '60 sobre aparato gris oscuro de disuasión masiva producido en masa durante la dictadura.

Mi alma se llena gozo, se llena de júbilo, se llena de algarabía* al ver esta obra mixta que materializa tantas representaciones duales y místicas con la que la mente y el alma humana ha construido su cosmovisión.

Por un lado tenemos la oscura plataforma, que representa al ser anónimo, al carabinero que cedió su criterio en orden del cumplimiento de la ley, el mandato de sus amos. Amos que nunca se harán presente, nunca darán la cara, siempre serán inalcanzables para que nadie les estorbe en el ejercicio de su poder con el que logran la gran concentración que caracteriza a nuestro chilito. Por eso envían otros hombres despojados de criterio -y a veces con graves carencias afectivas- a dejar la patá en la calle junto a su contraparte, los estudiantes chilenos y latinoamericanos.

Por otro lado tenemos a estos estudiantes, deseosos del sentimiento de equidad, deseosos de construir una sociedad más justa, de entregar su energía para vivir entre todos de una manera más armónica y sustentable. Es por eso que muchos de estos estudiantes también salieron a apoyar las manifestaciones por una PATAGONIA SIN REPRESAS.

Es por eso que con estos ingredientes conforman esta gozosa, jubilosa y algarabiosa obra, que representa la unión del conflicto, la síntesis como diría nuestro filosofo pasta Bob Marley, la que se constituye de hermosos actos, como ese de lanzar las ampolletas con hermosos colores lo que no es nada más que el hermoso acto de soltar, entregar amor y todas esas cosas.

Lo que se complementa con el también hermoso acto de recibir de parte de los Carabineros de chilito, en un derroche de humildad y de felicidad por ser parte de este momento histórico, los antes represores hoy ceden su plataforma para llenarla de colores que representan las propuestas de los estudiantes, las que según los curadores pasta de este espacio se basan en que la educación es el acto de invitar a las personas que llegan en el tiempo a construir la sociedad, quienes también tendrán que educar a las que vendrán después.

Es por esto que la educación debe ser gratuita por que es el a su vez hermoso acto de compartir entre las personas.

* cita de McBeth un rey a la mala, obra de teatro de la compañia ALAMALA teatro.

No al Femicidio

2009-09-03T19:58:00.001-07:00

Título: Maraca Maltratada

Autores: Ernesto Banderas y Angélica Infante

Técnica: representación materio-sentimental verde

Inspiración: Estos artistas pastas, son de los más sensibles que uno pudiera encontrar. Yo mismo los vi, permitiéndome el involucramiento personal, como sufrían con el maltrato a la mujer y el surgimiento de una nueva forma de asesinato, luego de la asensión de nuestra primera Mujer Presidenta de la Republica: el femicidio.

Fue en ese matrimonio, luego de ver el inminente maltrato que recibiría la novia de parte de un novio con más copas de vino tinto que equilibrio, que estos artistas canalizaron el futuro de pareja mediante el sagrado cotillón que representó de manera fiel y curtida esos golpes de taninos suaves y frutas asperas que la novia recibiría ante cualquier provocación, sin posibilidad de escape ni arrepentimiento, lo que terminaría con el escarmiento de una mujer de arrebatada pasión: una maraca maltratada. Recemos por ella y por los siete largos años que se demorará en atreverse a denunciar a su marido a la policía de investigaciones. Los que también han sido maltratados últimamente. Juntos, la novia y la PDI representan y encarnan el sentir de estos artistas y de los derechos de las maracas maltratadas y del vacío en el que deben quedar después de perder su dignidad, dignidad representada por esas bolitas de plástico que hacen sonar a una maraca llena y digna.

La luz y la sombra, el claroscuro, el celular que captó el futuro de la novia y las cuatro bolitas de plástico que representan los puntos cardinales y al mismo tiempo los elementos de la naturaleza son los elementos que hacen de esta obra una de las obras más altas de la naciente escuela del ArtePasta.

Área Verde Pasta

2009-09-01T09:30:00.000-07:00

Tìtulo: Responsabilidad Social Empresarial Pasta

Autor: Empleado de AES Gener.

Técnica: pintura rica en metales pesados (prevaleciendo el plomo) sobre terreno esterilizado después de años de contaminación mediante la técnica de "derramamiento de riles".

Autor Intelectual: AES Gener.

Inspiración: Después de contaminar la zona de ventanas por casi 50 años y dejarla completamente saturada, es decir, los recursos agua y suelo estériles. AES Gener nos deleita con una nueva forma, invocada desde el artismo pasta, de hacer áreas verdes en un lugar donde sería imposible hacerlas por las condiciones mínimas de calidad del suelo necesarias. Ante esta barrera, AES Gener nos ofrece una mirada de mente amplia y creativa que no se detiene ante esas pequeñas barreras para hacer su arte.

AES Gener postula a la licitación para pintar de verde los próximos derrames de petróleo en el Estrecho de Magallanes después de haber ganado la licitación de intervención de ArtePasta para oscurecer el cielo de Ventanas con la técnica de "quema indiscriminada de carbón bituminoso y petcoke" lo que genera unas nubes mágicas de felicidad, los niños terminan tosiendo de tanto reir por la felicidad que le da ese humo hecho con esa técnica antigua y desregulada, palabras que describen muy bien el arte de AES Gener.

Cristo Trash

2009-07-09T05:20:00.001-07:00

Título: Cristo Trash
Autor: Natalia Araya
Inspiración: decontrucción trascendentalista de imagen religiosa dentro de bolsa de basura

Intervención PsicoEspacioSocial

2009-05-28T13:45:00.000-07:00

Título: Fuentes Espumeantes
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Técnica: Bastante Shampoo en una fuente que tenga un chorro de agua parriba.
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Autores: Colectivo de Artistas Pastas Fundacionales
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Inspiración: El verano de Santiago se estaba volviendo tan fome, que un grupo de hermanos, dentro de su aburrimiento echó a andar a volar la imaginación. En unas de esas volatorias de plaza donde solían analizar los comportamientos de la sociedad, actividades conocidas como Safaris Sociales, se preguntaron que pasarían si echaran bastante shampú en una fuente. El resultado lo puede ver usté mismo. Querían hacer muchas más invertensiones pastas y psicoespaciomutagenosociales, pero una vez que fueron concientes del impacto ambiental de su intervención decidieron irse a vivir con la naturaleza. Hoy, cultivan su tierra, se visten de los animales del campo y se curan las enfermedades con hierbas y hongos del campo. Tienen un baño de hoyo.

Serie "Cumbres"

2009-05-26T11:38:00.001-07:00

Título: Triunfo.

Autor: Valentina Campos, del Ministerio de Cultura y Buenas Costumbres

Técnica: Foto, manzana y mate sobre cielo azul.

Insipiración: Aca vemos una obra de alto contenido espiritual, mediante la acción de salud con elementos con los que no se hace salud, se expresa, sobre todo, que todo puede ser arte pasta. La manzana representa la tentación de la serpiente a Eva y el mate la sabiduría ancestral de quienes muestran el triunfo y la satisfacción de por ejemplo, llegar a la cumbre de un cerro, como la Campana, o cualquier otro cerro.

Intervención en restorán.

2009-05-24T11:34:00.001-07:00

Título: Por qué no esta en la carta?

Autor: José Patricio Vidal Kunstmann, artista pasta internacional.

Técnica: Fotografía digital en restoran chino donde se comen erizos de tierra.

Inspiración: Esta es una gran obra de arte pasta basada en el imperio de la recordada e influyente obra "Pezón al Infinito". Vemos como desde el otro lado del mundo artistas pastas presentan inquietudes similares a las que se aprecian en nuestro país pero con identidad propia. Vemos como los presentes, mediante su actitud expresan lo que de verdad buscan representando con notable sensibilidad lo que representa saciar los apetitos en todos los que asisten a los restoranes. Una obra sencillamente ... internacional.

Paico

2009-05-20T13:37:00.000-07:00

Título: Paico

Artista: Vemi, Artista Pasta invitada

Técnica: fotografía digital de escultura en piedra (autor desconocido)

Inspiración: Las inclemencias del clima y el viento azotan la precordillera nacional. El artista pasta aprovecha días como estos y los usa como fuente de inspiración, deambulando por los más ocultos recovecos de la geografía de este largo y pasta país. Escala rocas, se posa sobre laderas, contempla las nubes y su lento transitar y descubre piedras, ramas y un sinnúmero de formaciones rocosas espontáneas que dan vida a pequeñas –pero profundamente significativas- obras de arte pasta, como "Paico".

Arte Pasta Político

2009-05-18T13:55:00.000-07:00

Título: "Relevancia del consumo en la era del neoliberalismo y su relación con las dictaduras militares en latinoamérica durante los 70"

Autor: Pepa Vilches, artista pasta invitada

Técnica: Ilustración en Paint

Inspiración: esto es lo que le sucede a la gente cuando tiene que hacer su tesis de grado

Influencia de estupefacientes en el Arte Pasta

2009-05-13T06:12:00.001-07:00

Título: Diler tirrible e' pollo
Autor: panchopardo
Técnica: instalación sobre mesa de pool de puticlub
Inspiración: la constante tensión entre compradores y proveedores de droga ha provocado, en un escenario posmoderno, que los primeros generen argumentos pastiche en relación al descontento de la ecuación precio/calidad, una metáfora de aquel descontento mayor generado por la economía global de mercado.

Arte Pasta made in China

2009-05-12T15:08:00.000-07:00

Desde la China misma nos llega este aporte de arte pasta. Una performance de alta calidad y fineza a cargo del artista nacional residente en oriente, José Miguel "Pato" Vidal. Nótese el contraste entre la modernidad y la pre- cultura china ejemplificado en esta genuina obra de arte pasta. Una performance que destaca los elementos más importantes de la antigüedad oriental pero a la vez es preciso al enviar el mensaje de fondo: "a todas les gusta el pi"

Serie "Cumbres"

2009-05-11T10:08:00.000-07:00

Título: "Cumbres II"
Autor: Eduardo Briones, artista pasta fundacional
Técnica: fotografía digital de montaje. cuchara plástica, huesillo y vista de Santiago
Comenzando con la serie de obras visuales "Cumbres", del connnotado artista pasta Eduardo "Waldo" Briones, la pieza que mostramos representa un orgullo para los curadores pasta de este sitio tan pasta. Destacamos el trinomio de conceptos naturaleza-consumo-smog, parte fundamental de la relativización de las ideas de idiosincracia e identidad citadinas que este joven artista revelación utiliza a la perfección.

Abdominales de luz

2009-05-10T19:09:00.000-07:00

Título: Abdominales de luz
Técnica: Instalación. Maniquí, peluca, manos de ampolleta
Autor: Decorador de bar de Santa Isabel. Fotografía de Wanda Rodríguez

Flier Pasta

2009-05-10T11:11:00.000-07:00

Título: Flier Carrete Mongolia 2010

Técnica: Paint sobre foto bajada de google imágenes

Autor: Eduardo Briones, Artista Pasta Fundador

Inspiración: Flier promocional para un viaje de amigos a Mongolia. Mediante el águila rapaz se simboliza el vuelo implacable hacia las tierras mongolianas representadas por el mongol y su guante de cetrería, con gran esfuerzo de parte de los curadores para saber cómo chucha se llama eso con los pájaros. Cabe mencionar que Mongolia es una tierra muy pasta, donde no muchas cosas crecen, por la pereza que da la vida. Apréciese y valórese el óvalo elíptico que es contínuo, incluso en el triángulo equilátero que simboliza la invitación del milenario pueblo mongol a este notable carrete. Un mensaje profundo es expresado de manera subjetiva y onírica mediante gran sensibilidad artística pasta a lo largo de la obra: "La Gueá Va".

La Opresión

2009-05-09T12:09:00.000-07:00

Título: Opresión de los pueblos sudacas

Autor: Ernesto Banderas, Artista Pasta

Técnica: reja y bandera acompañados de farol, fotografía digital

Inspiración: esta obra, de profunda inspiración latinoamericanista, nos evoca la opresión de los pueblos sudacas mediante la reja, que simboliza la opresión de los pueblos sudamericanos. Interesante resulta la ausencia de luz en el farol, ya que es de día. Nótese la composición y la relación áurea de los elementos en el background fotográfico y cómo se puede formar fácilmente un espiral de significancia entre los elementos. Nótense, a su vez, las esquinas inferiores, elementos desenfocados mediante los cuales el artista se hace presente en la obra. Podemos decir pues, y con orgullo, que es una obra de altísimo nivel.

Primer aporte Arte Pasta

2009-05-08T10:26:00.000-07:00

Título: Antaitled
Autor: Cristian Berríos
Técnica: papa frita y ketchup sobre papel encerado de hamburguesas
Inspiración: Más que por su contenido promocional comercial, esta obra de arte pasta fue seleccionada dentro de las colaboraciones espontáneas de los artistas pastas por su alto aporte a la instalación de las posibilidades del ketchup como matriz artística.

Arte pasta en las calles

2009-05-08T08:20:00.000-07:00

Título: Pezón al infinito y rodilla certera

Técnica: instalación urbana conceptual

Inspiración: pucho, cuete y shop

Piscola con fémur y picorocos

2009-05-08T08:18:00.000-07:00

Título: Piscola con fémur y picorocos
Técnica: fotografía digital sobre terraza de madera
Inspiración: amanecer playero en Maitencillo

Arte Pasta en el puerto

2009-05-08T08:07:00.001-07:00

Título: Amoblando mi ciudad
Técnica: sillón sobre escalera y fotografía digital
Inspiración: "la cama del perro está asquerosa. bótenla"

Obra Fundacional del Arte Pasta

2009-05-08T08:07:00.000-07:00

Título de la obra: Sin Título

Autor: Obra colectiva de artistas pastas fundadores

Técnica: Ketchup, Mostaza y Mayonesa sobre Plato de círculos concéntricos azules

Inspiración: Mediante elementos comestibles como el ketchup que es rojo, se busca expresar la pasión (rojo) por la alimentación saludable, esto es expresado de manera magistral en el hecho que ese ketchup fue utilizado para no ser comido: la dualidad que subyace en los alimentos de ser comidos o de potenciarlos como matriz artística de potencal incalculable. Se representa la felicidad y el espiral áureo, el más bello de los que se pueden encontrar en la naturaleza. Junto con la mostaza, elemento del color del sol para dibujar la espiritualidad de la cabellera rubia, como la que tenemos todos en Chile y de esa manera ser transversal a toda nuestra población rubia. Es una obra de interpretaciones ininterminables gracias a los elementos y a la felicidad de la persona autoretratada en el espiral áureo, simboliza lo angular del Arte Pasta: todo puede ser arte, hermano.