El Náufrago Sonriente.

Título de la obra: "El Náufrago Sonriente"

Autores: Caito, San Fabián.

Técnica: Playmóvil sonriente sobre balsa hecha con seis pajas amarradas con un hilo flotando sobre agua lluvia en piscina tipo "pelo-pincho".

Esta obra, de símbolos potentes, quiere inspirarnos a pensar en nuestro futuro. El plástico del playmóvil refleja todo el deshecho derivado del petróleo creado por el hombre y que nos recuerda que todo el plástico hecho desde que en 1909 Leo Hendrik proclamara el advenimiento de la "Era del plástico", sigue flotando por ahí, atormentando a tortugas, ballenas, calamares y unicornios marinos. El eclécticismo de la obra toma concreción al introducir elementos de la sabiduría popular lúdica con esas seis pajas amarradas por un hilo, que más valen que un sapo hediondo. Toda es plataforma de la representación flota sobre agua lluvia, sugiriendo de manera sublime que será la última responsable de limpiar el desastre humano sobre la tierra, introduciendo una beta histórico-bíblica en la obra a traves del uso del elemento responsable -la lluvia- del diluvio universal, ese mito transversal del inconsciente colectivo. La sonrisa del náufrago es el componente que, uniendo todos estos ingredientes en una semiótica trascendental, da forma al sentimiento final mientras flota sobre esas seis pajas amarradas por un hilo.

Oda a la Botella

Hoy no te valoramos
hoy te fabricamos de todos los materiales
y estás en todos lados 
por que te olvidamos en cualquier lugar
como olvidamos a la basura

pero acompañas todos los líquidos que nos gusta beber
que compramos para cualquier tipo de sed
para esa sed frívola y para esa otra sed fiestera
para esa sed invalidante
esa sed rotunda
esa sed que no tiene plural

pocos se acuerdan cuando no había ninguna
cuando era imposible trasladar más agua que la que podíamos llevar en nuestra sangre
tu ausencia limitó el alcance de nuestra memoria ancestral
y cuando apareciste nos diste nuevos horizontesa los que caminar completos

¡oh odre sagrada!
cuánta indiferencia tiene el trato del inconciente
tú que llevas para nosotros y a donde queramos
a la madre de la vida

Intervención Policio-Educacional

Título: Zorrillo por la Educación.

Autores: Carabineros de Chile y Estudiantes por la Educación.

Técnica: Ampolletas rellenas con pintura lanzadas con amor y energía de los '60 sobre aparato gris oscuro de disuasión masiva producido en masa durante la dictadura.

Mi alma se llena gozo, se llena de júbilo, se llena de algarabía* al ver esta obra mixta que materializa tantas representaciones duales y místicas con la que la mente y el alma humana ha construido su cosmovisión.

Por un lado tenemos la oscura plataforma, que representa al ser anónimo, al carabinero que cedió su criterio en orden del cumplimiento de la ley, el mandato de sus amos. Amos que nunca se harán presente, nunca darán la cara, siempre serán inalcanzables para que nadie les estorbe en el ejercicio de su poder con el que logran la gran concentración que caracteriza a nuestro chilito. Por eso envían otros hombres despojados de criterio -y a veces con graves carencias afectivas- a dejar la patá en la calle junto a su contraparte, los estudiantes chilenos y latinoamericanos.

Por otro lado tenemos a estos estudiantes, deseosos del sentimiento de equidad, deseosos de construir una sociedad más justa, de entregar su energía para vivir entre todos de una manera más armónica y sustentable. Es por eso que muchos de estos estudiantes también salieron a apoyar las manifestaciones por una PATAGONIA SIN REPRESAS.

Es por eso que con estos ingredientes conforman esta gozosa, jubilosa y algarabiosa obra, que representa la unión del conflicto, la síntesis como diría nuestro filosofo pasta Bob Marley, la que se constituye de hermosos actos, como ese de lanzar las ampolletas con hermosos colores lo que no es nada más que el hermoso acto de soltar, entregar amor y todas esas cosas.

Lo que se complementa con el también hermoso acto de recibir de parte de los Carabineros de chilito, en un derroche de humildad y de felicidad por ser parte de este momento histórico, los antes represores hoy ceden su plataforma para llenarla de colores que representan las propuestas de los estudiantes, las que según los curadores pasta de este espacio se basan en que la educación es el acto de invitar a las personas que llegan en el tiempo a construir la sociedad, quienes también tendrán que educar a las que vendrán después.

Es por esto que la educación debe ser gratuita por que es el a su vez hermoso acto de compartir entre las personas.

* cita de McBeth un rey a la mala, obra de teatro de la compañia ALAMALA teatro.

No al Femicidio

Título: Maraca Maltratada

Autores: Ernesto Banderas y Angélica Infante

Técnica: representación materio-sentimental verde

Inspiración: Estos artistas pastas, son de los más sensibles que uno pudiera encontrar. Yo mismo los vi, permitiéndome el involucramiento personal, como sufrían con el maltrato a la mujer y el surgimiento de una nueva forma de asesinato, luego de la asensión de nuestra primera Mujer Presidenta de la Republica: el femicidio.

Fue en ese matrimonio, luego de ver el inminente maltrato que recibiría la novia de parte de un novio con más copas de vino tinto que equilibrio, que estos artistas canalizaron el futuro de pareja mediante el sagrado cotillón que representó de manera fiel y curtida esos golpes de taninos suaves y frutas asperas que la novia recibiría ante cualquier provocación, sin posibilidad de escape ni arrepentimiento, lo que terminaría con el escarmiento de una mujer de arrebatada pasión: una maraca maltratada. Recemos por ella y por los siete largos años que se demorará en atreverse a denunciar a su marido a la policía de investigaciones. Los que también han sido maltratados últimamente. Juntos, la novia y la PDI representan y encarnan el sentir de estos artistas y de los derechos de las maracas maltratadas y del vacío en el que deben quedar después de perder su dignidad, dignidad representada por esas bolitas de plástico que hacen sonar a una maraca llena y digna.

La luz y la sombra, el claroscuro, el celular que captó el futuro de la novia y las cuatro bolitas de plástico que representan los puntos cardinales y al mismo tiempo los elementos de la naturaleza son los elementos que hacen de esta obra una de las obras más altas de la naciente escuela del ArtePasta.

Área Verde Pasta

Tìtulo: Responsabilidad Social Empresarial Pasta

Autor: Empleado de AES Gener.

Técnica: pintura rica en metales pesados (prevaleciendo el plomo) sobre terreno esterilizado después de años de contaminación mediante la técnica de "derramamiento de riles".

Autor Intelectual: AES Gener.

Inspiración: Después de contaminar la zona de ventanas por casi 50 años y dejarla completamente saturada, es decir, los recursos agua y suelo estériles. AES Gener nos deleita con una nueva forma, invocada desde el artismo pasta, de hacer áreas verdes en un lugar donde sería imposible hacerlas por las condiciones mínimas de calidad del suelo necesarias. Ante esta barrera, AES Gener nos ofrece una mirada de mente amplia y creativa que no se detiene ante esas pequeñas barreras para hacer su arte.

AES Gener postula a la licitación para pintar de verde los próximos derrames de petróleo en el Estrecho de Magallanes después de haber ganado la licitación de intervención de ArtePasta para oscurecer el cielo de Ventanas con la técnica de "quema indiscriminada de carbón bituminoso y petcoke" lo que genera unas nubes mágicas de felicidad, los niños terminan tosiendo de tanto reir por la felicidad que le da ese humo hecho con esa técnica antigua y desregulada, palabras que describen muy bien el arte de AES Gener.

Cristo Trash

Título: Cristo Trash
Autor: Natalia Araya
Inspiración: decontrucción trascendentalista de imagen religiosa dentro de bolsa de basura

Intervención PsicoEspacioSocial

Título: Fuentes Espumeantes
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Técnica: Bastante Shampoo en una fuente que tenga un chorro de agua parriba.
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Autores: Colectivo de Artistas Pastas Fundacionales
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Inspiración: El verano de Santiago se estaba volviendo tan fome, que un grupo de hermanos, dentro de su aburrimiento echó a andar a volar la imaginación. En unas de esas volatorias de plaza donde solían analizar los comportamientos de la sociedad, actividades conocidas como Safaris Sociales, se preguntaron que pasarían si echaran bastante shampú en una fuente. El resultado lo puede ver usté mismo. Querían hacer muchas más invertensiones pastas y psicoespaciomutagenosociales, pero una vez que fueron concientes del impacto ambiental de su intervención decidieron irse a vivir con la naturaleza. Hoy, cultivan su tierra, se visten de los animales del campo y se curan las enfermedades con hierbas y hongos del campo. Tienen un baño de hoyo.